LIGHT EXISTENCE SHADOW
Light Existence Shadow



Shadow is proof of existence
Research on 'Recording'
One of the interesting habits of human beings living in a three-dimensional world is that we record things on a two-dimensional plane. Diary entries, poems, business contracts, and paintings are examples of humans recording the world in a two-dimensional way. Although the formats differ, they are all activities of expressing the world on a plane. Artists in the past served their world on a plane in their unique methods. The beginning of Impressionism was the invention of paint tubes. With the convenience of transporting painting tools, many artists started to go outside to paint. Monet also went outside with paint tubes and an easel in both his hands. He captured the view he faced on a canvas. The artist put effort into reenacting the color of light changing in the process of the Sun rising and setting on the canvas. As a result, he came out with his unique style. Monet's paintings metaphorically depict the era he lived. Like this, a painting has an artist's unique method of recording that understands the change and flow of one's age. By researching these different ways of documenting the world, Chanbyul established her unique way of recording how she interprets the world.
The Way of Recording
the World: Shadow
Shadow appears through an interaction of light and an object. Light, as an immaterial substance, makes all other matters come into view. The shadow exists in all things that have mass, from the level of elephants to molecules. The Sun, the definitive light source on Earth, gifts one shadow to one object. Before the invention of artificial light sources, the shadow was the only thing that all the matters on Earth could equally take. After the creation, however, we easily face numerous lights and shadows that emerge from them. An object takes several shadows from lights coming from different directions. However, being used to this era, we need to pay attention to this fact. Shadow often seems like a trifle, and it has become natural to have it day and night. When the Sun was the only light source in the past, shadow existed in the daytime as evidence of the Sun, and humans even materialized invisible time. The cloned shadows from the cloned Sun live in the middle of the night. The shadows are not an exclusive property of midday anymore. Several shadows clearly and directly demonstrate the contrasting present to the past, and hence, are considered a typical symbol of the world we live in now.

Multiple Shadows Object
For the artist, a shadow is a two-dimensional record that is depicted from an interaction between a three-dimensional object and light. Recording a shadow on a plane and transforming it into a three-dimensional object is an effort to reenact the cycle of the dimensions. Leaving one side of the object flat implies that its original form is from the two-dimensional record.

Impressionism Object
Einstein's Theory of Relativity adds time of four-dimension to the traditional cognition of the three-dimensional world. Being influenced by Impressionism, her work includes the idea of time. I use candles instead of artificial lights to portray four-dimensional spacetime in her work. As time goes by, a candle burns down to become shorter and shorter, lengthening its own shadow sitting beside it. All these interactions are the orbit of time made by light and objects. The shadow is recorded on a plane every hour until a candle burns up and is transformed into a three-dimensional object. As a result, this object embraces the order of nature.
As time goes by, a candle burns down to become shorter and shorter, lengthening its own shadow sitting beside it. I view it as a track of time made by light and the object. The produced drawings catch all the traces around it. As a result, this series of paintings and ceramics reflect a rule of nature.


Shadow can be a decent way to understand the world.
Shadow appears from the interaction between light and existence. Generally, light is necessary to recognize existence. Therefore, light, shadow, and existence are inseparable sets, and the shadow becomes evidence of existence. As an artist, the shadow can be a tool to understand an object's relationship with other concepts. Through the work, the audience could open a new perspective by facing shadows on a desk, in a kitchen, in every moment.
LIGHT EXISTENCE SHADOW
01. Shadow painting
LIGHT EXISTENCE SHADOW
Shadow object

LIGHT EXISTENCE SHADOW
Merged Shadow
이 작품은 주어진 공간에 사물을 함께 배치할 때 개별 사물의 그림자가 합쳐져 하나의 그림자를 형성하는 현상을 표현한 것이다. 고유한 위치, 고도 및 물리적 특성에도 불구하고 이러한 물체의 그림자는 함께 혼합되어 통일된 전체의 이미지를 생성한다.
사물은 동떨어져 있을때는 자신만의 그림자를 갖지만, 책상, 세면대, 주방과 같이 사물이 밀집되어 있는 공간에서는 한 덩어리의 그림자가 된다. 사물들은 제각기 다른 위치와 높낮이, 그리고 전혀 다른 물성을 가지지만 그림자 속 사물들은 마치 모든것들이 하나로 통합된 것처럼 보인다. 작가는 이러한 그림자의 성질을 이용해 여러개의 사물들이 그려내는 하나의 그림자를 기록하고, 그것을 3차원으로 치환했다.
또한 이 작품은 우리 주변 세계의 상호 연결성을 일깨워주는 역할을 한다. 모든 차이에도 불구하고, 우리 모두는 함께 어우러져 우리 자신보다 더 큰 것을 창조하는 타고난 능력을 가지고 있다. 그것은 화합의 힘과 다양성의 힘을 보여준다. 작품은 통일성과 다양성에서 찾을 수 있는 아름다움을 강력하게 상기시키는 역할을 한다.
또한 이 작품은 우리 주변 세계의 상호 연결성을 일깨워주는 역할을 한다. 모든 차이에도 불구하고, 우리 모두는 함께 어우러져 우리 자신보다 더 큰 것을 창조하는 타고난 능력을 가지고 있다. 그것은 화합의 힘과 다양성의 힘을 보여준다. 작품은 통일성과 다양성에서 찾을 수 있는 아름다움을 강력하게 상기시키는 역할을 한다.




SKETCHBOOK












SHADOW WITH TIME
Night in the midday
SHADOW WITH TIME
Blooming and Withering Flower
The difference between a painting and a text is that the painting stands still in a place. Both the painting and the text are created within times, but the painting seems stationary. The viewers sometimes feel paintings come to life, but for most of the audiences, the paintings are just a stationary object. Dragging countless hours, a painting gets completed and becomes a stationary object. Would not this be a reason for a lot of contemporary people finding paintings complicated?
Ever since being in the field of Arts, the most frequently asked question from others in South Korea was, “what do you feel when you look at paintings?”. When we learn about paintings, we often hear that we have to understand the artist’s perspective and views towards the world. However, how can we understand something from paintings when they do not speak? this is really complicated. On the other hand, a novel is not a big deal to be read through boring prints on a two-dimensional plane. What would be the reason for paintings that they are relatively difficult compare to novels?
A writer expresses his or her perspectives and points of view in a novel through many ways. There are several factors that support the writer’s thoughts such as a character of a protagonist, relationships between characters, a narrator, background, events, narrative styles and etc. The audience can dive into the writer’s set-up and fully understand the story by enjoy reading all the factors. This is not a difficult thing to do, as only a tiny bit of effort and time of reading the listed characters are required.
So, a novel narrates with a descriptive voice about situations, emotions and events that change through a plot of a story, whereas a painting never let you know easily. This is also the reason for famous paintings earnig their fame – the narrative of them become even more intimate after repeatably shown in educational institutions and in news.
The painting that is just standing still without saying anything is deficient to stop and hold busy modern people for a while. Hence, I would like to give a narrative to the painting. Perhaps it is a matter of course that humans living in times feel a sense of closeness with things in time, like different impressions we have in between stationary objects and alive animals or growing and withering plants that might seem stationary.
Then how would it be to capture the artist’s time and alive time on a stationary plane? The series of paintings <Blooming and Withering Flower> depict the thoughts above.

Blooming and Withering tulips 01
114x104cm
Watercolor
2022
Record
2022.05.01
2022.05.03
2022.05.07
2022.05.10
2022.05.13
<Blooming and Withering Flower>
What sets modern sources of light apart from their predecessors, such as the sun or a candle, is that they do not move nor change with time.
Despite the evident benefits of light bulbs, what I cannot find in them are signs of vitality. In mother nature, the vitality comes from the fact that they change over time. Each carries traces of time, which makes them seem alive. However, such a trait is not present in artificial sources of light. They do not seem to interact with time.
Similarly, shadows born at night are fixed, unlike those continuously changing their shapes and directions under daylight on the streets or the walls.
By recording shadows of blooming and withering flowers, I strive to capture the concept of time, which flows like a river on us and the universe, on a two-dimensional plane. Also, only artificial light sources were used to shed shadows on and record the flowers' changes over time. Contrast exists between the human-created way of life, represented by light bulbs, and how nature abides by time, shown by the flowers' movements. By bringing this contrast to a single scene, I seek to integrate and understand these two different natures of life existing in a single world.

Blooming and Withering tulips 02
114x85cm
Shadow on paper with watercolor
2022
Shadow on paper with watercolor
Record
2022.05.03
2022.05.07
2022.05.10
2022.05.13

Withering peony 01
100x140cm
Shadow on paper with watercolor2022
100x140cm
Shadow on paper with watercolor
Record
2022.05.27
2022.05.28
2022.05.29
2022.05.30
2022.06.01
2022.06.03

Withering tulips 02
70x100cm
Shadow on paper with watercolor2022
Shadow on paper with watercolor

Blooming and withering peony 01
56x76cm
Shadow on paper with watercolor2022
Shadow on paper with watercolor

Withering tulips 01
56x76cm
Shadow on paper with watercolor2022
Shadow on paper with watercolor
LIGHTS AND SHADOWS
Plant

Withered Tulips and one light
100x140cm
Shadow on paper with watercolor
2022
100x140cm
Shadow on paper with watercolor
2022
![]()
Withered Tulips and two lights
100x140cm
Shadow on paper with watercolor
2022

Withered Tulips and two lights
100x140cm
Shadow on paper with watercolor
2022

A branch of Christmas tree(Korean-Fir) and one light
70x100cm
Shadow on paper with watercolor2022
Shadow on paper with watercolor
A branch of Christmas tree(Korean-Fir) and two lights
70x100cm
Shadow on paper with watercolor2022
Shadow on paper with watercolor

Three flowers and one light
56x76cm
Shadow on paper with watercolor2022
Shadow on paper with watercolor

One flower and three lights
56x76cm
Shadow on paper with watercolor2022
Shadow on paper with watercolor



Common gypsophila/
one, two and three lights
56x76/56x76/56x76cm
Shadow on paper with atercolor
2021



Branches/one, two and three lights
56x76/56x76/56x76cm
Shadow on paper with watercolor
2021

A plant and five lights
56x76cm
Shadow on paper with watercolor2021
Shadow on paper with watercolor
A plant and eight lights
56x76cmShadow on paper with watercolor2021
Shadow on paper with watercolor

A Sunflower and four light
56x76cm
Shadow on paper with watercolor2022
Shadow on paper with watercolor

A withered Gerbera and five lights
56x76cmShadow on paper with watercolor2022
Shadow on paper with watercolor

A rose and four lights
76x56cmShadow on paper with watercolor2022
Shadow on paper with watercolor
A bunch of flowers and one light 01
76x56cm
Shadow on paper with watercolor2022
Shadow on paper with watercolor

A bunch of flowers and one light
Series Blue
Series Blue
100x140cm
Shadow on paper with watercolor
2023
Shadow on paper with watercolor
2023
2023

Flowers and two lights
100x140cm
Shadow on paper with watercolor2022
100x140cm
Shadow on paper with watercolor

Plants and one light
80x100cm
Shadow on paper with watercolor2022
80x100cm
Shadow on paper with watercolor

A bunch of flowers and one light
Sereis Yellow 01
88x140cm
Shadow on paper with watercolor2023
Sereis Yellow 01
88x140cm
Shadow on paper with watercolor

A bunch of flowers and one light
Sereis Yellow 02
100x140cm
Shadow on paper with watercolor2023
Sereis Yellow 02
100x140cm
Shadow on paper with watercolor

Flowers and one light 01
56x76cm
Shadow on paper with watercolor2022
Shadow on paper with watercolor
A bunch of flowers and one light 05
56x76cm
Shadow on paper with watercolor2022
Shadow on paper with watercolor

One flower and four lights
56x76cm
Shadow on paper with watercolor2022
Shadow on paper with watercolor

A red berry spray and three lights
56x76cm
Shadow on paper with watercolor2022
Shadow on paper with watercolor

Common gypsophila and three lights
70x40cm
Shadow on paper with watercolor2022
Shadow on paper with watercolor

Flowers and four lights
114x70cm
Shadow on paper with watercolor2022
Shadow on paper with watercolor

A bunch of flowers and one light 06
140x140cm
Shadow on paper with watercolor
2022
140x140cm
Shadow on paper with watercolor
2022

Common gypsophila and two lights
100x113cm
Shadow on paper with watercolor2022
100x113cm
Shadow on paper with watercolor
LIGHT AND SHADOWS
Object

Clock hands /ver.1
100x140cm
Shadow on paper with watercolor
2021
100x140cm
Shadow on paper with watercolor
2021
Since shadows emerge from the interaction between light and things, they are evidence of something being material not just abstract. Chanbyul use a shadow as a tool through which to understand the relationships that humans form with different concepts and objects.
Light is an immaterial matter that reveals all other substances. Where there is light, everything with mass, from elephants to molecules, has a shadow. In a universe where light is natural, shadows are evidence of existence. In the past, there was the only one light source, the sun. It means that there was only one shadow. These days, however, human has invented artificial light sources, the light bulbs. Shadows arise according to the number of light sources. One light has one shadow, and two light sources have two shadows. Now we can see tons of artificial light sources and tons of shadows anytime, anywhere. This is the shape of the present era that is completely different from the past.
In addition, the shadow is proof that 'I' exists in the present moment as an observer. Recording a shadow is possible only when an object blocks the light and creates darkness. Chanbyul records this moment as both observer and recorder. Chanbyul hopes to deliver the idea that shadows can thus be tools through which to understand the relationships that humans form with different concepts and objects.
It means that facing the shadows represent facing the present. The shadow is a great tool for facing the world we live in Chanbyul paints with objects that can be seen in daily life and common shadows. This is to convey the idea that we can easily get new reflections on the world anytime, anywhere in our daily life.

Clock hands /ver.4
56x76cm
Shadow on paper with watercolor
2022

Clock hands /ver.3
56x76cm
Shadow on paper with watercolor
2022

A chair and one light 1
70x100cm
Shadow on paper with watercolor
2021

A chair and one light 2
70x100cm
Shadow on paper with watercolor
2021

A chair and one light 3
70x100cm
Shadow on paper with watercolor
2021
OSTEN BIENNIAL awarded work
OSTEN Collection
OSTEN Collection

One line and eleven lights
100x140cm
Shadow on paper with watercolor
2021

One line and six lights
100x140cm
Shadow on paper with watercolor
2021

One thread and nine lights
70x100cm
Shadow on paper with watercolor
2021
Shadow on paper with watercolor
2021
2021

One thread and six lights (ver2)
70x100cm
Shadow on paper with watercolor
2021
Shadow on paper with watercolor
2021
2021

An extension cord and six lights 02
100x140cm
Shadow on paper with watercolor
2021

An extension cord and six lights 01
100x140cm
Shadow on paper with watercolor
2021

Sauce cup, Milk cup, Vinegar container, Pot, Cup and six lights
100x140cm
Shadow on paper with watercolor
2021

Pepper shaker, Candle holder, Alarm clock, Milk cup, Soap dispenser and seven lights
100x140cm
Shadow on paper with watercolor
2021

An eyelash curler and six lights
75x65cm

A pair of glasses and six lights
76x56cm

A pair of scissors and nine lights
76x56cm

A key and ten lights
76x56cm

A key and eight lights
76x56cm

A coffee grinder and seven lights
76x56cm

A wine opener and seven lights
76x56cm

AirPods and ten lights
76x56cm
AirPods and ten lights
76x56cm
76x56cm

A Fork and eleven lights
76x56cm

A Cup and twelve lights
76x56cm

Stand shadows
112x76cm

Shadow clock flower Ver.1
76x56cm
76x56cm

A clock hand and seventeen lights
50x40cm

A clock hand and twelve lights
50x40cm

A candle holder and five lights
112x76cm

A stand lamp and five lights
112x76cm
NIGHT IN THE MIDDAY
한낮의 밤
<작가노트>
참을 수 없는 존재의 가벼움 첫 페이지에 이런 말이 있다. 인생이란 한번 사라지면 두 번 다시 돌아오지 않기 때문에 한낱 그림자 같은 것이라고. 글쎄. 그림자는 한낱이라는 단어로 표현되기에는 좀.. 절대적이다. 태양을 떠나는 순간부터 그것은 몇 광년을 달려 당신에게로 왔다. 무중력의 우주를 건너 외로운 별들의 시체를 지나 당신 집 창가에, 벽에 내려앉았다. 그것은 아주 고요하지만 강력하게 당신의 존재를 말해주고 있다.
지구의 절대 광원인 태양은 하나의 물체에 하나의 그림자를 선물한다. 자연의 그림자는 태양의 순환을 따라 생겨나고 사라지기를 반복한다. 어둠이 찾아올 무렵 그림자는 태양이 지는 자리 반대편으로 길게 몸을 끌어당겨 뉘엿뉘엿 지평선을 넘는다. 아침이 오면 그것은 태양의 가호 아래 다시 우리의 곁으로 돌아온다. 인공 광원이 발명되기 이전까지, 그림자는 지구상의 모든 것들이 유일하게 공평하게 가질 수 있는 것이었다.
참을 수 없는 존재의 가벼움 첫 페이지에 이런 말이 있다. 인생이란 한번 사라지면 두 번 다시 돌아오지 않기 때문에 한낱 그림자 같은 것이라고. 글쎄. 그림자는 한낱이라는 단어로 표현되기에는 좀.. 절대적이다. 태양을 떠나는 순간부터 그것은 몇 광년을 달려 당신에게로 왔다. 무중력의 우주를 건너 외로운 별들의 시체를 지나 당신 집 창가에, 벽에 내려앉았다. 그것은 아주 고요하지만 강력하게 당신의 존재를 말해주고 있다.
지구의 절대 광원인 태양은 하나의 물체에 하나의 그림자를 선물한다. 자연의 그림자는 태양의 순환을 따라 생겨나고 사라지기를 반복한다. 어둠이 찾아올 무렵 그림자는 태양이 지는 자리 반대편으로 길게 몸을 끌어당겨 뉘엿뉘엿 지평선을 넘는다. 아침이 오면 그것은 태양의 가호 아래 다시 우리의 곁으로 돌아온다. 인공 광원이 발명되기 이전까지, 그림자는 지구상의 모든 것들이 유일하게 공평하게 가질 수 있는 것이었다.
과학적으로 그림자는 사물이 빛을 가로막아 생기는 검은 영역이다. 인간이 밤이라고 부르는 것도 사실은 검은 그 영역이다. 태양이 지구 반대편으로 제 몸을 옮기면 그 자리에 어둠이 드리운다. 우리가 밤이라고 부르는 것은 사실 지구라는 행성이 제 몸에 가지는 self cast shadow이다.
이러한 맥락에서, 우리는 언제 어디서든 밤을 마주할 수 있다. 정오의 태양 아래 드리우는 사물들의 그림자. 모든 그림자는 한낮의 작은 밤이다. 낮과 밤. 밝음과 어둠. 빛과 그림자. 그 모든 것은 서로가 서로에 의해 존재한다. 자연스러운 우주 속에서 서로가 서로의 존재의 원인이자 증거가 되어준다.
작가에게 그림자를 기록하는 행위는 세상의 이치를 평면에 담는 일 이다. 과거의 화가, 소설가, 시인들은 모두 저마다의 방법으로 세상을 평면에 담았다. 인상주의, 모더니즘과 같은 사조들은 그 증거이다.그림자는 작가가 자신의 세상을 평면에 담는 방법이다.
객체의 그림자를 기록하며 작가는 그 순간 그림자를 그리는 대상 존재의 관찰자이자 목격자가된다. 관찰자의 역할을 자처한 작가에 의해 존재를 증명받는다. 끊임없이 변화하는 해의 그림자를 기록하며, 작가는 우주속에서 그것과 동등한 존재가 되어 함께 살아숨쉬는 ‘지금’을 감각한다. 작가의 손에 의해 기록된 객체의 그림자는 그것이 그날, 그때 그 자리에 존재했다는 하나의 증거물이 된다.
이러한 맥락에서, 우리는 언제 어디서든 밤을 마주할 수 있다. 정오의 태양 아래 드리우는 사물들의 그림자. 모든 그림자는 한낮의 작은 밤이다. 낮과 밤. 밝음과 어둠. 빛과 그림자. 그 모든 것은 서로가 서로에 의해 존재한다. 자연스러운 우주 속에서 서로가 서로의 존재의 원인이자 증거가 되어준다.
작가에게 그림자를 기록하는 행위는 세상의 이치를 평면에 담는 일 이다. 과거의 화가, 소설가, 시인들은 모두 저마다의 방법으로 세상을 평면에 담았다. 인상주의, 모더니즘과 같은 사조들은 그 증거이다.그림자는 작가가 자신의 세상을 평면에 담는 방법이다.
객체의 그림자를 기록하며 작가는 그 순간 그림자를 그리는 대상 존재의 관찰자이자 목격자가된다. 관찰자의 역할을 자처한 작가에 의해 존재를 증명받는다. 끊임없이 변화하는 해의 그림자를 기록하며, 작가는 우주속에서 그것과 동등한 존재가 되어 함께 살아숨쉬는 ‘지금’을 감각한다. 작가의 손에 의해 기록된 객체의 그림자는 그것이 그날, 그때 그 자리에 존재했다는 하나의 증거물이 된다.

Night in the midday
The Shadow of The Goalpost
20 May, 2023
Eindhoven, Netherlands

Night in the midday
Blue bicycle
20 May, 2023
Eindhoven, Netherlands
>

Night in the midday
painting no.1
2:30pm May13, 2023
Utrecht, Netherlands

Night in the midday
painting no.2
3:20pm May13, 2023
Utrecht, Netherlands
Night in the midday
painting no.3
4pm May13, 2023
Utrecht, Netherlands

Night in the midday
painting no.4
4:20pm May13, 2023
Utrecht, Netherlands

Night in the midday
painting no.5
5:00pm May13, 2023
Utrecht, Netherlands
SHADOW NOVEL
01. The myth of a Clock flower
SHADOW NOVEL
02. A village with six suns
SHADOW NOVEL
03. A gardener
SHADOW NOVEL
00. Garden of time
[ 시간과 권력 ]
(Page02)이야기의 시작점에서, 한 생명의 탄생과 함께 양초가 탄생한다. 양초는 인간의 생명을 담은 매개체이다. 인간의 생명은 시간의 총합으로 이뤄져있다. 따라서, 생명은 곧 시간으로 해석될 수 있다. 소설에 등장하는 사제는 새로 태어난 생명에게 양초를 전달하는 이다. 자연스럽게 사제는 인간의 시간을 관할하는 자가 된다. 생명을 관할하는 역을 맡은 사제는 동시에 신성과 권력을 얻는다.
역사적으로, 시간을 통제한다는 것은 권력을 뜻했다. 오랜시간 시간의 통제권은 권력을 가진자에게 있었다. 시간은 권력이었다. BC 3000년 초기부터 16세기 후기에 이르기까지 시간을 통제하는 권한은 종교계에 있었다.*1소설에 나오는 교회는 이 역사적 사실을 바탕으로 한다.
(Page08)소설속의 사제들은 시간의 정원을 만들어 사람들의 양초를 보관한다. 사람들은 자신들의 시간이 모셔져있는 그 정원을 매우 신성하게 여기며, 그것을 관리하는 사제들 또한 신성한 자로 여긴다. 그러한 맥락에서 사람들은 로브 깊숙히 잠겨버린 사제들의 얼굴을 궁금해 하지 않는다. 권력의 구조에서 사람들은 궁금해할 할 이유와 앎의 권리를 스스로 버린다. 내 생명줄을 쥔 그들의 얼굴을 한번도 본적 없다 할지라도.
시간의 은유양초 끝에서만 타올라야 하는 불꽃처럼, 시간을 붙잡아 길들이려는 인간의 욕망이 우상을 만들었다. 그 결과 인간의 이성은 촛불이라는 은유에 갇히고 고정되었다. 마치 현대의 인간들이 시간이라는 은유에 갇힌 것 처럼. 책 <Metaphors we live by : 삶의로서의 은유> 에 따르면 “인간이 생각하고 행동하는 관점이 되는 일상적 개념체계의 본성은 근본적으로 은유적이라고 한다.” *2인간은 이 사고체계를 이용해 시간을 ―제때 맞춰 제사를 지내기 위한― 과거의 목적보다 더 가치있는 것으로 만들었다. 책은 어떻게 인간들이 이 은유체계를 이용하여 시간을 물질, 자원, 노동 그리고 여가의 개념까지 연결시키게 되었는지를 설명한다. 책에 따르면, 시간은 일종의 추상적인 물질이다. 대체로 정확히 양화 될 수 있다. 단위당 가치를 할당받을 수 있다. 의도적인 목적에 부합한다. 목적을 충족시킴에 따라 점진적으로 다 소모된다. 시간은 위의 정의를 가진다. 물질 또한 비슷한 정의를 가진다. 물질지원은 일종의 물질이다. 대체로 정확히 양화될 수 있다. 단위 양당 가치를 할당받을 수 있다. 의도적인 목적에 부합한다. 목적을 충족시키면서 점차로 다 소모된다. 이러한 기본적 틀에 따르면, 「시간은 자원」은 「시간은 물질」이라는 은유를 이용한다. 이러한 맥락으로, ‘노동은 자원’이며 ‘활동은 물질’ 이라는 은유 구조를 이용한다. 이 두 ‘물질’ 은유는 노동과 시간이 양화될 수 있게 해준다. 즉 평가되고, 점진적으로 소모되는 것으로 간주되고, 금전적 가치를 할당받게 해 준다. 그리고 이 두 ‘물질’은유를 통해서 우리는 시간과 노동을 다양한 목적에 ‘사용될 수 있는’ 어떤 것으로 간주 수 있게된다. (…중략) 그리고 이러한 사고 구조는 ‘여가 시간’과 ‘노동 시간’ 개념을 엮음으로써 ‘여가’의 개념까지도 ‘노동’과 유사한 어떤 것으로 변화시켰다.3* 현대 사회에 들어 아주 많은 가치들이 시간과 연결지어지며, 시간은 인류에게 가장 중요한 것이 되어버렸다.
나는 이 시간에 대한 은유법을 양초에 적용시켰다. 시간은 물성을 가지지 않으려 한다. 시간은 붙잡히지 않는다. 시간은 휘발한다. 시간은 흐른다. 시간은 변화한다. 양초는 물성을 잃으려 한다. 형태를 잃고 싶어 한다. 양초는 붙잡히지 않는다. 양초는 흐른다. 양초는 (모양이)변화한다. 그러므로 시간과 양초는 같은 맥락의 은유이다.
그러나 욕심이 많은 인간은 그것들을 모두 붙잡아두고 싶어한다. 사라지고, 소멸하는 것들에 대해 아쉬워한다. 시나리오 속 사람들이 시간의 정원에 양초를 가둔 것 처럼, 현대의 인간은 시간을 붙잡아 금속 시계에 가두었다. 소설속의 인물들과 현대인들은오 모두 금속 울타리 안에 자신들의 시간을 가두고, 그것을 어기지 않으려고 스스로를 괴롭히는 면모가 꼭 닮있다.
[ The girl, and Absurdity 소녀와 부조리 ]
(Page 17)소녀는 금기를 위반하고 시간의 정원에 입장한다. 그녀는 스스로 그녀의 촛불을 끈다. 불이 꺼진 양초로부터 그녀가 확인하고 싶었던 것은 죽음이다. 그녀는 스스로를 죽이러 왔다. 그러나 뜻대로 죽지 못한 그녀가 꺼진 초로부터 얻은것은 새로운 진실이었다. 비로소 진실을 깨달은 소녀는 마을에서 도망친다. (Page19)그리고 어느날 마을에 홀현히 나타난 수트를 입은 한 사람(한손에는 담배를 들고). 이야기의 끝에서, 독자는 그 수트를 입은 사람이 그 소녀라는 것을 알 수 있다. 소녀는, ‘그’와 같은 차림으로, 담배를 피고, 그림자가 없다. 그녀는 할 수 있는 모든 반항과 함께 다시 마을로 돌아온다. (Page25)그녀가 돌아온 이유는 무엇이었을까. 그녀가 돌아온 이유가 사람들이 진실을 마주함으로써 자신처럼 새로운 삶을 시작하기를 바라는 것인지, 아니면 인간의 어두운 본성이 진실 앞에서 자멸을 초래할 것이라고 생각해서인지 우리는 알 수 없다. 다만, 그녀가 어떤 의지를 품고 돌아왔으며, 스스로 가능한 모든것을 시도하고 있다는 사실에는 의심할 여지가 없다.
이 Graphic novel은 카뮈의 소설 <The stranger>*4 로부터 영감을 받았다. <The stranger>에서 사형수는 한정된 시간을 받아들임으로써, 온전히 그의 시간 그의 삶속에서 자유롭게 되는 인물이다. 그는 시한부 판정을 받음으로써 유한한 인간 삶에 열정을 느끼게되고, 그 무엇에도 얽메이지 않게 된다. 그리고 비로소 가능한 모든것을 해보려고한다고 말했다.
알베르 카뮈는 부조리란 “인간의 필요와 세상의 불합리한 침묵 사이의 대결”의 결과라고 말했다.*5 그러나 부조리에 대한 인식은 우리가 왜 계속 살아야 하는지에 대한 의문을 제기하며 자살이라는 결론에 이르게 된다. 자살은 인간이 자신의 가치와 자유를 포기하는 선택이다. 그는 그것을 단호하게 무시한다. 오히려 그는 부조리가 우리 삶의 일부임을 받아들이고 그것과 함께 살아갈 것을 제안한다. *6 시간이 지남에 따라 부조리에 대한 그의 개념은 바뀌었다. 그는 "나는 반항한다. 고로 우리가 존재한다"라는 말로 바뀐 생각의 결론을 내렸다. 이는 그가 인간의 공통된 조건을 인식하고 있음을 시사한다. *7 카뮈에 따르면, 반항은 삶이 무의미하더라도 삶 자체를 포용하고 소중히 여기는 진보적인 태도이다. 부조리에 대한 경험과 인식은 도덕적 가치를 창출하고 우리의 행동에 한계를 설정하기 때문이다. *8 정리하자면 카뮈는 인간은 고통스럽고 부조리한 상태에서 출발하지만 결국 반항의 정신을 지닌 열정적인 불꽃으로 돌아온다고 했다. 위의 Graphic novel에서 주인공인 소녀는 삶과 죽음의 경계를 뛰어넘어 인간 삶의 모든 법칙을 뛰어넘는 인물로 읽힐 수 있다. 그녀는 카뮈의 소설에서 사형수를 넘어선 인물로 묘사된다.
<Page23> 아주 어두운 밤, 어떤 형태의 빛도 보이지 않는 어느 날, 누군가가 몰래 그녀의 방에 침입해 꺼진 양초의 비밀을 알아내듯, 감히 규칙을 어기는 자만이 진실을 마주하게 된다. 그녀가 자신의 생을 꺼트리려 시간의 정원에 잠임했던 것 처럼.
[ 양초와 그림자 ]
시나리오 속에서 그림자는 단순한 형태를 넘어 중요한 요소로 등장한다. 이는 시간과 권력의 본질을 드러내는 증거이며, 금기를 넘어선 주인공에게 변화를 주는 결정적인 요소로 작용한다. 그리고 결과적으로 마을사람들에게 깨달음과 진실로 한발 자국 더 나아가게 해주는 발판의 역할을 한다. 이야기의 세계에서 그림자는 절대적인 광원의 영향을 받지 않는다. 오로지 교회가 제공하는 양초의 길이에 의해 변화한다. 양초와 그림자는 교회에 권력을 부여하는 도구이자, 그림자의 변화를 통해 이 세계가 어떻게 조작되었는지를 상징적으로 보여준다. 가짜 그림자에서 벗어난 주인공은 금기를 깨뜨리고 세상의 진실을 마주함으로써, 진정한 깨달음을 얻은 인물로 그려진다. 이는 교회가 만들어낸 양초, 즉 가공된 생명의 시간을 조종하는 권력의 그림자가 사실은 허구였음을 의미한다. 소설이 끝난뒤의 아마 소녀는 진짜 그림자를 찾아 떠나지 않을까.
*1 Alexander Dmnandt, ZEIT: Eine Kulturgeschichte, Translated by Duk-im Lee, Book life publishing, 2015, p9
*2 George Lakoff, Mark Johnson, Metaphors we live by, Translated by Yang-jin Noh, Ik-ju Na, Pagijong publishing, 2006, p21
*3 George Lakoff, Mark Johnson, Metaphors we live by, Translated by Yang-jin Noh, Ik-ju Na, Pagijong publishing, 2006, p138-141
*4 Albert Camus, L'etranger, Translated by Hwa-young Kim, Minumsa, 1942
*5 Foley, John (2008). Albert Camus: From the Absurd to Revolt. McGill-Queen's University Press. ISBN 978-0-7735-3467-4.p.6
*6 Foley, John (2008). Albert Camus: From the Absurd to Revolt. McGill-Queen's University Press. ISBN 978-0-7735-3467-4.P.7-10
*7 Foley, John (2008). Albert Camus: From the Absurd to Revolt. McGill-Queen's University Press. ISBN 978-0-7735-3467-4.
*8 Hayden, Patrick (9 February 2016). Camus and the Challenge of Political Thought: Between Despair andP.55-56
INSTALLATION
Garden of time
INSTALLATION
Garden of shadow
Exhibition in Priveekollektie Contemporary Art |Design gallery 2022
NATURE OF TIME
Candle painting
Chanbyul Park (b. 1994) is a South Korean artist who lives and works in Eindhoven. She holds a degree in Industrial Design from Ewha Womans University in Seoul and is currently studying for a degree in Contextual Design at the Eindhoven Design Academy. Chanbyul is an artist-designer who develops her perspective on the world through research of objects and the rules of nature to understand what surrounds us and develop better awareness. Her source of inspiration is the Impressionists and Cubists whose modes of reading the world she studies, establishing her contemporary interpretation: "I paint, create objects and draw visual novels to express my ideas. I believe that understanding this world we live in leads to a better understanding of ourselves."
Park's research aims to record the order of the world in her works, paying particular attention to the theme of time that has an invisible character but that at the same time is perceived by humanity. Impressionism Object is the name given to the entire series in which she uses candles as a material to record time – the title refers to the Impressionist approach with particular attention paid to the passage of time. Nature of Time is part of this vast series, composed of drawings, sculptures and design objects: "This painting is a trace drawn by drops of a candle. The shape varies and never repeats itself because of many natural phenomena such as the time it takes the wax to flow and solidify or the direction in which the wind blows, the position, the temperature and the humidity". This work is the visual documentation of the natural order of nine loose candles deeply influenced by external conditions and time.
Text by curator Laura Pieri
Cd
Nature of time 01
Candle on watercolor paper
2021
Candle on watercolor paper
2021

Nature of time 02
Candle on watercolor paper
2021
Candle on watercolor paper
2021

3hour 10minute

7hour 12minute

13hour 8minute

11hour 36minute

10hour 21minute

8hour 22minute

10hour 13minute

9hour 39minute

9hour 3minute

5hour 35mnute
Records the daily life
between humans and objects
in three dimensions
Object verb
[ EN / KR ]
The artwork <Object Verb> captures the interactions between humans and objects that take place within the four-dimensional spacetime, recording them in three dimensions.
The intention behind this work is for the viewer, by observing the object visually displaying the actions it has undergone, to recognize that the object is not just a lifeless, stationary thing, but rather something that interacts with them and coexists in the same space.
Human beings have developed countless combination systems by creating and recombining various methodologies, such as language, mathematics, and machines. Among them, language stands as one of the most profound systems that humanity has developed over thousands of years. Typically, essays are a form of expressing one's world using this combinatory system called language.
The artwork <Object Verb> captures the interactions between humans and objects that take place within the four-dimensional spacetime, recording them in three dimensions.
The intention behind this work is for the viewer, by observing the object visually displaying the actions it has undergone, to recognize that the object is not just a lifeless, stationary thing, but rather something that interacts with them and coexists in the same space.
Human beings have developed countless combination systems by creating and recombining various methodologies, such as language, mathematics, and machines. Among them, language stands as one of the most profound systems that humanity has developed over thousands of years. Typically, essays are a form of expressing one's world using this combinatory system called language.
This work records the interaction between humans and objects in three dimensions. I crafted common objects we use daily out of clay, and these clay objects were used just like real ones. As the objects were used, they were deformed in accordance with the actions imposed on them by the user. Once the clay hardened, it was painted to resemble real objects. When the audience confronts these clay objects, they remember the actions they took toward the object and realize that they interacted with it.
We often perceive ourselves as mere "users" of objects, but the relationship between humans and objects is far more complex. While humans invent and create objects, our habits, tastes, movements, and even lifestyles are shaped by those very objects. This reveals just how much influence objects exert on us. In truth, humans and objects share a reciprocal relationship. Through this work, I hope the audience moves beyond the position of a mere user and experiences the mutual, interactive relationship between humans and objects.
We often perceive ourselves as mere "users" of objects, but the relationship between humans and objects is far more complex. While humans invent and create objects, our habits, tastes, movements, and even lifestyles are shaped by those very objects. This reveals just how much influence objects exert on us. In truth, humans and objects share a reciprocal relationship. Through this work, I hope the audience moves beyond the position of a mere user and experiences the mutual, interactive relationship between humans and objects.

Human beings have developed various combination systems and have recombined them to produce innumerable creations such as mathematics, engineering, and language. Over thousands of years, language that forms the essay has been the greatest system that humans have combined. This combination composes the essay as a method to express one’s world. However, in the exhibition which aims to derive alternative essays as a methodology, Park takes an ‘object’ as a material to draw a new type of essay and departs from the standard of the written format of it.
Like language, humans have applied knowledge to make basic combination systems for objects, in which we call it as design in other words. A cap of a bottle, a handle for a cup, and wheels in a suitcase are the examples of a perfectly calculated formula for their combination systems. However, despite both language and objects using the same ‘combination’ methodology, their forms and impressions are completely different.
As a starting point, the designer carried out research on differences between a text and an object, in which she finds it as ‘the record of a movement alive in a time frame’. Although both language and objects are created within the passage of time, unlike language, the objects look standstill in a time frame. A sentence on the other hand clearly depicts both the movement of a subject and the mobility of time by itself through ‘verbs’ and ‘tenses’. The objects have their movements through humans and can neither involve any movements nor record time on its own. This is the reason why objects seem stationary away from time.
Like language, humans have applied knowledge to make basic combination systems for objects, in which we call it as design in other words. A cap of a bottle, a handle for a cup, and wheels in a suitcase are the examples of a perfectly calculated formula for their combination systems. However, despite both language and objects using the same ‘combination’ methodology, their forms and impressions are completely different.
As a starting point, the designer carried out research on differences between a text and an object, in which she finds it as ‘the record of a movement alive in a time frame’. Although both language and objects are created within the passage of time, unlike language, the objects look standstill in a time frame. A sentence on the other hand clearly depicts both the movement of a subject and the mobility of time by itself through ‘verbs’ and ‘tenses’. The objects have their movements through humans and can neither involve any movements nor record time on its own. This is the reason why objects seem stationary away from time.
It perhaps is a matter of course that humans feel a sense of closeness with characters that have temporality, like different impressions we have in between stationary objects and alive animals or growing and withering plants that might seem stationary. Chanbyul wants to make the objects to be seen lively in a time frame by itself. To do so, Park grants incidents to her objects and captures their kinetic actions that are created while interacting with humans. When incidents are created in a time frame, the objects with incidents also obtain temporality.
In the work <Object Verb>, the objects remember each of the incidents that happened to their body. Park recombines the objects with clay that gets deformed by external forces. Using this nature, she records lively movements that the objects experience in daily life. By visually revealing these moments, Chanbyul transforms each object into a character of a novel and narrates with her objects by granting them incidents and characteristics.
“We are moving but also confined in a spot of existing time.” – Time by Alexander Demandt
The work <Object Verb> records and visually holds the spot of time for its evidence. The current movement that will become a past is captured in the real object and is being led to the future. This signals that the objects are present with human beings in time.
In the work <Object Verb>, the objects remember each of the incidents that happened to their body. Park recombines the objects with clay that gets deformed by external forces. Using this nature, she records lively movements that the objects experience in daily life. By visually revealing these moments, Chanbyul transforms each object into a character of a novel and narrates with her objects by granting them incidents and characteristics.
“We are moving but also confined in a spot of existing time.” – Time by Alexander Demandt
The work <Object Verb> records and visually holds the spot of time for its evidence. The current movement that will become a past is captured in the real object and is being led to the future. This signals that the objects are present with human beings in time.

Photo credit @pierrecastig
Copyright2021©. Chanbyul Park All rights reserved.

